Criatividade para o Teste

Os Quatro Pilares do Ator :
 
Objetivo: O curso tem como objetivo agregar ferramentas teóricas e práticas a atores que geralmente encontram dificuldades para enfrentar situações em testes, sejam eles testes para tv, filme ou comerciais. Os quatro pilares que sustentam o trabalho do ator podem ser divididos em: Preparação, Criatividade, Concentração e Confiança. 
 
1) Preparação: Como você prepara o seu teste? Você recebe o material da sua agencia e imediatamente se preocupa em decorar, decorar e decorar? E se eu te disser que existe um caminho especifico a ser percorrido ANTES de você começar a decorar o texto? É sobre isso que vamos falar nessa aula, utilizando ferramentas PRÁTICAS  que serão aplicadas ao texto.
 
2) Criatividade:  Ao obter o material para o teste, você se preocupa demais em tentar "adivinhar" como os preparadores de elenco querem que esse teste seja feito? E se eu te disser que na maioria das vezes os produtores de elenco tem sim uma ideia do que eles querem, mas muitas vezes atores criativos que fazem seus testes de uma maneira inusitada acabam pegando o trabalho, pois eles enxergam algo nas personagens que nem mesmo os próprios produtores enxergaram? Nessa aula vamos falar sobre como colocar a nossa "impressão digital", a nossa "assinatura artística" no nosso trabalho.
 
3) Concentração: Como você se comporta no dia do teste ? Está mais preocupado em ficar batendo o texto com seus pais no caminho para o teste? Não sai do celular enquanto espera a sua vez? E se eu te disser que boa parte do seu desempenho durante um teste depende também de como você conduz a sua rotina naquele dia? ESPECIALMENTE na sala de espera. Vamos abordar nessa aula, o que podemos fazer para diminuir o nervosismo antes de um teste e como adquirir uma concentração que irá nos ajudar a sentirmos muito mais soltos e a vontade diante do produtor de elenco e da camera.
 
4) Confiança: Você esta mais preocupado em passar no teste ou em entrar na sala do produtor de elenco para atuar? Você passa os minutos anteriores se comparando aos seus "concorrentes" na sala de espera? Nessa aula vamos poder conversar bastante sobre como podemos minimizar ao máximo possível as nossas inseguranças e os nossos medos de testes. Aplicando também uma ferramenta pratica de atuação que ira nos ajudar a focar mais na SITUAÇÃO do texto do que naqueles pensamentos horríveis que passam pela cabeça de todo ator: "será que vou passar?"; "será que sou bom o suficiente?"
 
Vou adorar dividir a minha experiência de mais de quinze anos trabalhando com atores em Los Angeles, Nova Iorque, América Latina e Europa com vocês!!
 
Espero vocês lá!!
 
Um grande abraço,

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Andrea

Andrea Dantas é atriz, diretora, escritora e dançarina de flamenco.

Sua jornada profissional começou quando ela decidiu se mudar para a Austrália para estudar a técnica Meisner no The Actor's Pulse em Sydney. Depois de concluir seus estudos em Down Under, Andrea se mudou para a Europa para promover seu desenvolvimento artístico na prestigiada Academia Real de Arte Dramática de Londres, na Escola de Teatro Físico também em Londres e no Teatro Olmetto em Milão.

Em 2007, Andrea se mudou para Los Angeles, onde continuou a atuar, dirigir e começou a escrever seu próprio conteúdo para o teatro. Seus trabalhos como diretora incluem Traição de Harold Pinter, Liola de Luigi Pirandello, Endgame de Samuel Beckett, What The Flowers Say (inspirado nos trabalhos de Garcia Lorca) e Such Nice Shoes, que foi nomeado para Melhor Performance Solo e Melhor Design Inovador por Nova York Prêmios de Teatro Inovadores.

Recentemente, ela estreou sua peça Fragmented Frida no prestigiado BAM Theatre em Nova York, que ela escreveu, produziu e retratou a pintora mexicana Frida Kahlo.

Andrea vem preparando atores em NY, Roma, Berlin, Buenos Aires, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre ha mais de 15 anos.